Escrito por Tona Gusi. Fotos Isabel Codina
Para la La independent Martes, 14 de Junio de 2011
La revista Quaderns de la Mediterrània n 15 "Arte y Comunicación en el Mediterráneo" y el Seminario "Arte y Movilización en el Mediterráneo", publicada y celebrado respectivamente esta primavera (el mes de mayo) en Barcelona nos permiten acercarnos a las reflexionesde varios y varias artistas del Mediterráneo, justamente cuando se han producido las revueltas y revoluciones de primavera en varios países árabes.
Nos centramos pero, en la participación de las mujeres artistas invitadas al Seminario y las que han publicado en este número de la revista.Tanto en la revista como en el seminario se han desgranado pensamientos aplicables a todas las artes: El papel de las redes creativas, la representación y la movilidad, la institucionalización de la educación artística, la conceptualización del arte y la profesión ; los métodos de investigación y las fuentes, los materiales, los contextos, la práctica artística y el tratamiento de la imagen y el concepto de hibridación en el arte contemporáneo y las paradojas de la globalización; el arte del desplazamiento, la identidad y la territorialidad del pensamiento, la comunicación sumada al intercambio ya la participación; otras realidades y otros objetivos en el arte y la crítica y los nuevos espacios para la reflexión social.
Maria-Àngels Roque, junto con Vicenç Altaió, ha co-coordinado este Seminario. Ella es la directora de Quaderns de la Mediterrània. Historiadora y Doctora en Antropología Social por la Universidad de Barcelona. Es actualmente Directora de Estudios de Culturas Mediterráneas del Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed). Como antropóloga destacan las investigaciones Valores y diversidad cultural en las sociedades de Europa y del Magreb (ed.) (1998), Mujer y migración en el mediterráneo occidental (dir.) (2001), El Islam plural (ed.) ( 2003), La Société Civile ave Maroc (dir.) (2004), Literaturas y nuevos espacios de comunicación en el Mediterráneo (codir.) (2004); Antropología Mediterránea: Prácticas compartida en (2005) y Anthropologie du Quotidien (2005). Ha impartido cursos en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y otros centros de investigación internacional.
Roque piensa que los y las artistas además de crear y emocionar pueden hacer crítica y mediación. Dice en el artículo "El arte, una experiencia transnacional entre la estética y la ética": El cine, el teatro, los audiovisuales, los diferentes formatos plásticos fluyen ante nuestra mirada cuando se consigue establecer un canal de comunicación . Ante la intolerancia y los estereotipos culturales debidos al desconocimiento, el arte es más afectivo que la política a la hora de crear mensajes y generar empatía entre emisores y receptores. Y continúa en la Presentación del Seminario: El arte puede empujar a la comprensión entre las dos orillas, reducir la indiferencia y transformar sus sociedades, ir más allá de su función estética para profundizar en las motivaciones, en las transformaciones . En la actualidad, las obras artísticas están concebidas para despertar las emociones del espectador, pero también para potenciar el sentido crítico hacia las problemáticas existentes. La cultura no es ni las instituciones, ni los géneros, ni las conductas, sino las complejas interacciones entre todo esto.
Apuesta pues, la directora de Quaderns de la Mediterrània, por la diversidad y el acto creativo: La cultura se forja con las diferentes formas de la construcción de sentido, que consigue dar un nuevo sentido a las configuraciones en las sociedades incesantemente marcadas por el cambio y el conflicto. La diversidad constituye una fascinante potencialidad creadora y un complejo elemento de comunicación. De ahí la importancia de garantizar la contribución artística como factor de diálogo y de estimular una reflexión entre creadores, representantes de instituciones y asociaciones culturales, críticos y especialistas de las dos riberas mediterráneas a fin de construir puentes de conocimiento imprescindible para llevara cabo el diálogo.
Maria-Àngels Roque tanto desde el IEMed como desde la coordinación de la red estatal de la Fundación Anna Lindh (fundación europea en honor de la ministra sueca asesinadas) vela también por el reconocimiento de las mujeres mediterráneas y porque la mirada de género sea presente en las diversas actividades de estas entidades. De ahí que las mujeres artistas sean bastante equitativamente representadas en ambas realizaciones.
El "Dossier" ha sido elaborado a partir de los artículos de 18 intelectuales y artistas que reflexionan tanto desde el local como del conjunto del Mediterráneo y del planeta. Herman Bashiron, José Enrique Ruiz, Silvia Naef, Martina Becker, Nadia Rawan, Céclie Boëx, Fanny Gilet-oyen, Émilie Goudal, Anas Soufan, Juan Aicart, Edward W. Said, Rafael Argullol, Maria-Àngels Roque, Abraham Lacalle, Valentín Roma, Vicenç Altaió, Ma. Elena Morato y Michelangelo Pistoletto.
"Panorama de actualidad", concluye la revista con una miscelánea de referencias de actualidad que van desde la reseña que hace Giacomo Arnaboldi del libro "Mediterranean Crossing: The Politics of an Interrumpted Modernity", de Ian Chambers, al análisis de Gozde Demirel sobre los "realities" en la tv turca y sitios de interés recogidos por Elisenda Macià.Imprescindible destacar la "Entrevista": "Sobre amor, nuevo feminismo y poder.Conversación entre Ghada Amer y Rosa Martínez a comienzos del tercer milenio "a cargo de la conservadora de arte Rosa Martínez que va desgranando el pensamiento del artista egipcia que: A través de sus pinturas vídeos e instalaciones representa una refexió íntima sobre la mujer y su situación en la sociedad actual. El uso de códigos propios de la pintura abstracta, que de tradición claramente masculina, permite al artista ocupar un terreno históricamente negado a la mujer para integrar un universo femenino. (...) Amer busca no la ihualtat entre el hombre y la mujer, sino la independencia de aquello femenino, la voz que permite expresar la diferencia sin pasar cuentas con la tradición del poder masculino.
Ghada Amer habla de su obra desde ser mujer, de las mujeres de su familia, de psicología, de sexualidad, de la migración unidireccional, de la tradición cultural, los feminismos (en plural), del arte y los nuevos medios, de la pintura abstracta en el universo femenino, etc.Dice: Mi preocupación no es la igualdad sino la independencia, y después encontrarme una identidad o una voz para expresar esta diferencia. (...) Sólo expreso las dificultades para encontrar el camino.
Entre las artistas que tomaron parte, Gloria Safont-Tria, diplomada y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la ENSBA de París. Ha comisariado recopilaciones de vídeos de artistas (Paris, Nuit Blanche, 2000), ha dirigido un taller en la ciudad de Venecia (New visiones for Venice, 2005) y ha expuesto su trabajo en diferentes lugares de Cataluña y de París e Italia .
Su trabajo reflexiona sobre la comunicación que recorre un territorio o espacio físico, a menudo desde un aspecto social. Las posibilidades de interactuar con este espacio se adaptan al formato que le corresponden: fotografía, vídeo, dibujo o multi-técnicas Últimamente ha trabajado, en grupo, en proyectos que se desarrollan sobre el territorio y las y los habitantes.María Elena Morató, periodista y crítica de arte. Licenciada en ciencias de la información por la Universidad Autónoma de Barcelona, es miembro de la Asociación Internacional de Críticos del Arte desde 1981. Compagina las disciplinas de periodismo y pintura. Ha escrito artículos para varios periódicos y revistas, y ha colaborado con diversas instituciones y organismos en la organización y realización de exposiciones y conferencias. Ha publicado libros en diversas editoriales. Fue editora y directora de la revista bilingüe Zagafa-Cultura, desde la que trató temas relacionados con el arte y la literatura de los países mediterráneos. En la actualidad sigue el pulso de la creación cultural en los países del norte de África desde una doble óptica, la recuperación de las manifestaciones tradicionales o minoritarias y la integración de los diferentes lenguajes del arte en las nuevas sociedades.
Quaderns de la Mediterrània 15: Arte y Comunicación en el Mediterráneo
Editada en inglés y castellano contiene tres secciones: Dossier, Entrevista y Panorama de actualidad.
Y desde Túnez, Zeyneb Farhat, directora de El Teatro (Túnez). Periodista y organizadora teatral de manifestaciones artísticas. Es miembro fundadora de la red Danser dans le bassin mediterranea. Formada en gestión teatral, hizo prácticas en el teatro de Toulouse y en el taller Ste. Anne en Bruselas. Desde 1987 es la directora encargada de la programación, prensa y relaciones públicas de El Teatro, el primer espacio de arte y de creación independiente de Túnez. Ha organizado y producido entre otros el documental Femmes artistas Arabes et la guerre (2007) el espectáculo de danza contemporánea zángano, o las cinco ediciones de plataformas de danza contemporánea en la mediterránea árabe Rencontres internationales Dama - El Teatro (1993-2003 ).
En su ponencia "El Teatro de Túnez. El papel de las y los artistas en las revoluciones de los países árabes" esta mujer vital y optimismo ha aportado al seminario textos e imágenes sobre la revolución en Túnez del 14 de febrero que muestran el posicionamiento de la gente de la cultura y la intelectualidad. En el material de filmación de los eventos culturales celebrados durante los días más activos de la revolución tunecina se ven artistas jóvenes, muchas mujeres jóvenes, que actúan, que recitan, que cantan, que hacen música, instalaciones y performances ... Afirma con convencimiento: La gente, jóvenes mayoritariamente, apostaron por el trabajo, por la libertad y por la dignidad nacional, demostrando una gran madurez en la revolución! La Juventud no quiere migrar! ... Revolución, si!. Esta vez ha sido una revolución y su originalidad es su forma, parando todo el país y que el país haya cambiado totalmente luchando coordinadamente por las propias necesidades. Debéis saber que Túnez es laica y no debemos aceptar el concepto de laicismo como símil de ateísmo que han utilizado el partido en el poder y los islamistas para confundir a la gente.
La circulación de la información ha pasado todo por facebook y siempre al margen de los partidos políticos, que han tenido que preparar corriente programas alternativos. Ahora la gente del teatro y del cine se mueven a través de las redes sociales para realizar acciones colectivas y consolidar el papel del artista en la sociedad haciendo valer su mirada crítica.Creen los proyectos desde la cultura y con los dinero de la solidaridad.
Zeyneb Farhat quiere hacer saber que los y las artistas de teatro han sido detenidos y represaliados y en cambio no lo ha sido la intelectualidad: Nosotros tenemos la obligación de estar atentos a lo que está sucediendo en las ciudades, como mujeres y hombres de cultura, y añade: debemos mantener una cierta distancia para dar ejemplo y desencadenar acciones críticas de conciencia ciudadana. Estamos recibiendo la ignorancia por parte de los partidos políticos y por eso estamos trabajando desde la ciudadanía. Cada grupo artístico tiene un proyecto de vigilancia democrática y de solidaridad ciudadana.
De momento tienen 10 proyectos en marcha contemplando la incardinación de plataformas filosóficas, mujeres y comercio justo, equilibrio ecológico y medioambiental y creación de profesiones.
Para remachar su aportación pone el dedo en la llaga con los estereotipos: Los programadores de Europa buscan las compañías y artistas que se ajustan a su imaginario y no a la realidad artística actual. Esta revolución dará otra imagen alejada de la de la mujer oprimida y del lujo de los casinos. Hoy en día ya no está permitida la ignorancia.
La fotógrafa y artista Rima Maroun de Beirut se graduó en un máster en fotografía, en 2006 co-fundó "collectifKahraba", un grupo de artistas que utilizan las artes visuales y escénicas como medio de expresión. Recibió en 2008 el Premio de la Fundación Anna Lindh de Ddiàleg a través del Arte y la Cultura por su serie de fotografías titulada "Murmullos ...". Ha exhibido su obra en numerosos países tales como Italia, Hungría, Siria etc. Desde 2009 está activamente implicada en la danza, participando en las dos ediciones de Tkween BCDC. Fue la encargada de la organización del "the 2010 EU photo competition" sobre el cambio climático y medio ambiente en el Líbano, y participó como fotógrafa en el espectáculo "Mushrooms and fig leaves", dirigida por Omar Rajeh.
Oír hablar a Rima Maroun es reflexionar y hacerlo en colectivo. Es incorporar al tiempo divulgar con arte todo aquello que es solidario, que nos acerca a las vivencias humanas, a su medio ya su historia y al miedo a perder la memoria. Cabe decir que las imágenes que pasó de las dos series fotográficas que presentó fueron seguidas con mucho interés por toda la asistencia. Valores como la vida y el silencio, los rostros y su ausencia, el urbanismo deshumanizador, etc forman parte del trabajo de esta artista que a pesar de serlo en solitaria siempre busca el grupo, el colectivo, las aportaciones mutuas .
Y finalmente, Emanuela Baldi es una artista adscrita a Love Difference - Artistic Movement.Licenciada en literatura y lenguas extranjeras por la universidad de Florencia y máster de ámbito cultural para la Unión Europea. Desde 2003 colabora con la fundación Cittadellarte-Fondazione Pistoletto. Actualmente es la Coordinadora del Proyecto político de este movimiento artístico. Se trata de una asociación cultural internacional sin ánimo de lucro que funciona a partir de la constitución de una red de proyectos creativos con el objetivo de intentar transformar de una manera responsable la sociedad civil y el diálogo cultural. Por eso aspiran, tal y como dice el artista y presidente de Love Difference-Movimiento artístico para una Política Intermediterránea, Michelangelo Pistoletto a: un Parlamento Intermediterránea; cultural antes que político. Un Parlamento Cultural Mediterráneo en conexión con el Parlamento Europeo: una iniciativa voluntaria, no gubernamental y políticamente independiente, promovida e integrada por artistas de Europa y diversas personalidades de la cultura.Podéis ver en este vídeo una muestra de las propuestas artísticas que se presentaron en el seminario.
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